Poemas de Blas de Otero

Estamos ante tres poemas del escritor vasco Blas de Otero, pertenecientes a su tercera etapa de su obra poética. En esta etapa la poesía de Blas de Otero tiene un carácter existencial y religioso, dirigiéndose el poeta en muchos de sus poemas a Dios. Precisamente este es el tema fundamental en torno gira los tres poemas que describimos. Nos disponemos a comentar el tercero de ellos, "Basta":

             BASTA

Imaginé mi horror por un momento
que Dios, el solo vivo, no existiera,
o que, existiendo, sólo consistiera
en tierra, en agua, en fuego, en sombra, en viento.

Y que la muerte, oh estremecimiento,
fuese el hueco sin luz de una escalera,
un colosal vacío que se hundiera
en un silencio desolado, liento.

Entonces ¿para qué vivir, oh hijos
de madre, a qué vidrieras, crucifijos
y todo lo demás? Basta la muerte.

Basta. Termina, oh Dios, de maltratarnos.
O si no, déjanos precipitarnos
sobre Ti —ronco río que revierte.

Vamos a dividir el poema en partes, atendiendo a la organización de sus ideas:

1ª parte (8 primeros versos): Imaginación sobre la existencia de Dios y la muerte.

- El poeta se imagina que Dios no existe, o de existir, que sólo representa lo material.
- El poeta concibe la muerte como un lugar oscuro en el que te hundes en la desolación.

2ª parte (versos 9, 10 y 11): Pregunta retórica sobre la vida.

- El poeta se pregunta, tras las ideas expuestas en la primera parte, para que vivir con la idea de Dios y con la muerte.

3ª parte (del verso 12 hasta el final): Petición del poeta a Dios.

- Blas de Otero le pide a Dios que deje de maltratarnos, o sino, que deje que lo atrapemos.

Tema: Preocupación existencial sobre Dios y la muerte.

Resumen: Blas de Otero se imagina una vida sin un Dios espiritual y en la cual la muerte es sólo un vacío oscuro y sin salida. Tras este pensamiento, el poeta se pregunta que sentido tiene la vida pensando en Dios y en la muerte. Hay que decir basta a la muerte y a Dios, o esperar que Dios deje que nos precipitemos sobre Él.

Comentario crítico: Estamos ante un poema del autor de la posguerra Blas de Otero. El poema pertenece a la tercera etapa del autor del autor bilbaino, etapa que tiene un carácter existecial y religioso, dirigiéndose el poeta en muchos casos a Dios, como en este poema, que trata de la preocupación existencial sobre Dios y la muerte.

El poeta se plantea la idea de que Dios no es más que un pensamiento que en realidad no existe, y concibe a la muerte como un lugar oscuro y sin salida. Tras estas ideas, el poeta se pregunta porque hemos de vivir con la idea de Dios. Blas de Otero entonces, para concluir el poema, le pide a Dios que cese este sufrimiento, que cese esta agonía por la muerte y que el propio Dios se manifieste.

Las ideas expuestas en el textos son muy típicas de Blas de Otero. En un primer momento, el poeta duda mucho de la existencia de Dios y le da una visión muy negativa a la muerte, ya que sin un Dios la vida después de la muerte no tiene sentido. Pero al final el propio Blas le pide a Dios que nos libre del dolor y la tortura, por lo que podemos deducir que realmente el poeta cree en la existencia de Dios, aunque no ve que éste se manifieste.

Carta abierta a uno de la camada.

"Peligroso adolescente:

Reconozco que es mucho más emocionante acorralar a un miembro de una banda rival que estudiar el cultivo de las fanerógamas. Y que las actividades colectivas, pandilleras, diluyen la responsabilidad y encuentras en ellas el calor que, a lo mejor, no hallas ni en la escuela, ni en la familia. Pero esto es un sueño pasajero, porque no conoces a ningún tipo que, a los cuarenta tacos, actúe en pandilla. Y un sueño que puede terminar en un correccional, primero; en la cárcel, después. La vida no está organizada para la pandilla, sino para el individuo. Te unes a una mujer tú solo, no la pandilla; te examinas tú solo, y solo acudes a la entrevista de trabajo, y solo tienes que hacer frente a la muerte, porque cuando muere alguien, se muere él solo, sea de tu banda o de la banda rival. Y no resucita. En los vídeojuegos, los muertos resucitan a la partida siguiente, pero en la vida real, la muerte es irreversible.

Lo siento, chico, pero esa actividad tan emocionante no tiene porvenir. Ni siquiera es valiente, porque la manada protege, y la manada es lo que más le gusta al cobarde, puesto que es allí donde se diluye su cobardía y donde puede hacerse la ilusión de ser fuerte. Sólo los valientes asumen su individualidad y su responsabilidad, y luchan con su inteligencia y con su esfuerzo en luchas más dignas y con mejores recompensas, aunque tengan una apariencia menos sensacional. Y, lo malo, encima, es que te manipulan. Los jefes de la manada, que te abandonarán a la suerte de los jueces y las penas que caigan, y los delincuentes infiltrados, que te consideran un estúpido y apasionado compañero de viaje. Desde luego, no es emocionante el estudio, ni el trabajo. Pero tampoco es emocionante pasar los días en un centro de reclusión, con la obsesión de aguardar el día de salida. Y, total, nadie va a hacer de ti un héroe, porque no eres carne de ídolo, sino de delincuente, a no ser que te separes de la camada."


Luis del VAL, sección “Carta abierta”, Programa Hoy por hoy, de la Cadena SER.

1º Señala y explica las ideas.

Procedemos a dividir en partes este texto de opinión del periodista Luis de Val, atendiendo a la organización de sus ideas:

1ª parte (primer párrafo): Reconocimiento del escritor de la diversión que produce los actos vandálicos y posterior exposición de sus consecuencias.

- Del Val empieza el texto reconociendo que las gamberradas pandilleras son más divertidas que estudiar. (líneas 1, 2 y 3)
- Pero a pesar que estas actividades pueden hacer sentir cómodo a un adolescente, luego traen consecuencias nefastas, como penas de cárcel. (líneas 4, 5 y 6)
- La vida no está organizada para vivirla en pandilla, sino para vivirla uno mismo. Hay multitud de cosas que debe hacer uno por sí solo. (de la línea 6 a la 10)

2ª parte (segundo párrafo): Descripción de la manada y de sus componentes y exposición de más consecuencias derivadas de actos vandálicos.

- Luis del Val piensa que estar en una manada es de cobarde, ya que el verdadero valiente sabe reconocer sus actos y sus consecuencias. (líneas de la 11 a la 16)
- Lo malo de actuar en manada es que en los momentos malos esta te traiciona y no te apoya. (líneas 17 y 18)
- Del Val reitera que estudiar o trabajar no es precisamente interesante, pero estar encerrado por gamberradas tampoco lo es. (de la línea 18 a la 20)
- El periodista concluye que estar en una manada y hacerse el "guay" no va a hacer que la gente te vea como un héroe, sino como un delincuente. (línea 20 y 21).

Tema: Mala conducta y actitud ante la vida de los adolescentes pandilleros.

Resumen: Hacer gamberradas en pandilla puede ser divertido y acogedor, pero las consecuencias son nefastas. Estar en pandilla anula tu libertad individual y no tiene porvenir. Actuar en estas pandillas delictivas es una actitud de cobarde, y es también una acción peligrosa, ya que en los momentos críticos la pandilla no esta contigo. Estar en una manada y querer aparentar ser "guay" no va a hacer de ti un héroe, sino un delincuente sin futuro alguno.

Comentario crítico: Estamos ante un texto de opinión escrito por el periodista Luis del Val para la sección "Carta abierta" de Cadena SER.

En dicho texto se presenta el tema de las malas conducta de las pandillas de adolescentes delincuentes y todos los problemas que derivan de ella. Hacer el gamberro, robar, no ir al colegio... te lo puede hacer pasar bien, pero al final hará de ti un delincuente sin fututo. Actuar en pandilla es una actitud de cobarde, que anula tu libertad y te hace perderte lo mejor de la vida. Ser un delincuente no es guay, no hará de ti un héroe, sino un perdedor.

La forma en que nos presenta el texto Luis del Val nos hace pensar en lo efectivo que sería que los adolescente delincuentes siguieran sus consejos. Parece un poco atrevido que al principio reconozca que hacer el gamberro es más divertido que estudiar, pero luego las consecuencias no son las misma. Del Val resume las consecuencias de delinquir con la frase: "Lo siento, chico, pero esa actividad tan emocionante no tiene porvenir". Esta idea explica muy bien lo que nos quiere trasmitir el periodista, que no es más que un consejo para que "El peligroso adolescente" abra los ojos y se plantee lo que está haciendo.

Bajo mi punto de vista, creo que una persona se forma como adulto en su adolescencia. Tal como seas de adolescente, será más o menos de adulto. Si te gusta robar, meterte en peleas, tener problemas desde cortas edades, no podrás hacer otra cosa cuando seas mayor, no te quedará nada...

En la mayoría de los casos, los padres tienen la culpa de estos canallitas. Si a un niño se le enseña de ninño una buena educación, dudo que luego aprenda otra cosa. Aunque la educación no sólo depende de los padres, sino también de los profesores, amigos... Pero debe preyectarse desde ellos. En definitiva, si todos nos preocupamos de nuestros hijos, alumnos, amigos, desde pequeño, aportando buenas influencias y ejemplos, creo que no habrá tantos pandilleros que se creen "guays", aunque evidentemente siempre habrá alguno, por desgracia.

Unos cuerpos son como flores

Unos cuerpos son como flores,
otros como puñales,
otros como cintas de agua;
pero todos, temprano o tarde,
serán quemaduras que en otro cuerpo se agranden,
convirtiendo por virtud del fuego a una piedra en un
hombre.

Pero el hombre se agita en todas direcciones,
sueña con libertades, compite con el viento,
hasta que un día la quemadura se borra,
volviendo a ser piedra en el camino de nadie.

Yo, que no soy piedra, sino camino
que cruzan al pasar los pies desnudos,
muero de amor por todos ellos;
les doy mi cuerpo para que lo pisen,
aunque les lleve a una ambición o a una nube,
sin que ninguno comprenda
que ambiciones o nubes
no valen un amor que se entrega.

Este texto poético escrito por el autor Sevillano Luis Cernuda lo podemos dividir en dos partes atendiendo a la organización de las ideas:

1a parte (primera estrofa y segunda estrofa): Descripción de otros cuerpos y efecto del amor en ellos.

- En los tres primeros versos, Cernuda describe mediante metáforas las diferentes personalidades de los cuerpos, que aún no llegan a ser personas.
- En los versos cuatro y cinco, el poeta nos dice que todos estos cuerpos, antes o después se enamoraran y dejaran marcas en otros cuerpos.
- En los versos seis y siete ya por fin estos cuerpos se convierten en hombres, tras haber pasado por el fuego del amor.
- En la segunda estrofa entera, Luis Cernuda nos cuenta la idea de que el hombre es un ser cambiante ("compite con el viento") y que por ello algún día esa quemadura amorosa desaparece.

2a parte (última estrofa): Expresión personal del poeta de cómo él siente y considera el amor.

- Luis Cernuda explica su concepto de amor (Yo, que no soy piedra...).
- Él no se considera una piedra sin sentimientos, sino algo más importante, se considera un camino por el cual pasa "pies desnudos". Con esto Cernuda nos quiere decir que él es una persona abierta que da oportunidades amorosas a todo el mundo.
- En los versos del quince al diecinueve, Cernuda nos explica que su amor no tiene condiciones. Él se entrega al todo el mundo aunque le hagan daño o no sepan valorar su amor.

Tema: Expresión del amor total e incondicionado.

Resumen: Cernuda describe las diferentes personalidades de los cuerpos y su actitud frente al amor, un amor que antes o después deja marca en todas las personas aunque algún día este se borra. Posteriormente, Cernuda describe su concepto del amor, aparentemente contrario a el de los otros cuerpos, un amor entregado, total y sin condiciones, que Luis Cernuda ofrece a todo el mundo aunque no lo entiendan y le hagan daño.

Comentario crítico: Este poema pertenece al libro "Los placeres prohibidos" (1931), del poeta sevillano Luis Cernuda. Luis Cernuda pertenece a la denominada Generación del 27, y junto sus otros compañeros poetas, introduce el surrealismo en sus poemas.

El tema general del texto es el amor que antes o después sienten todas las personas a lo largo de su vida. Aunque hay distintos tipos de "cuerpos", como dice Cernuda, al final todos son quemados por ese fuego del amor, haciéndose hombres. Pero como el hombre va de un lado a otro y cambia constantemente, ese amor algún día termina. Para Cernuda el amor es algo más, su amor es un amor sin condiciones que el ofrece a todo el mundo aunque la gente no se pa valorarlo.

En mi opinión, ese amor sin condiciones del que habla Cernuda no existe en la sociedad actual. En este sociedad el único amor verdadero es el que la gente ofrece al dinero y a lo material, menospreciando lo más sentimental y puro y haciéndonos cada vez más egoístas y esclavos del consumismo. Sería una verdadera suerte que existieran más gente como Cernuda, que amaran a los demás. Ya no sólo hablando de lo corporal, sino del bien común. Si pensaramos en el otro como pensamos para nosotros mismo quizás todo iría mejor y no habría nadie que pisoteara a nadie.

Ayer te besé en los labios

Podemos dividir el poema en dos partes, atendiendo a la organización de sus ideas en un eje temporal:

1º parte (desde el principio hasta "se acabó en él"): Descripción del beso del ayer.

- El poeta nos sitúa en el pasado, haciendo que retrocedamos en el tiempo al beso del ayer.
- A continuación, Pedro Salinas describe cómo eran los labios que besó (densos, rojos).
- Mediante una comparación, el poeta nos dice la duración de ese beso ("Fue un beso tan corto que duró más que un relámpago, que un milagro, más").
- Tras el beso, el poeta desprecia el tiempo. El tiempo después del beso ya no lo quiere Salinas para nada, el tiempo válido es el del beso.

2º parte (desde "Hoy estoy besando un beso" hasta el final): Reelaboración por medio del recuerdo de "ese" beso.

- Desde su soledad, el poeta evoca el beso del ayer.
- A continuación, Pedro Salinas nos explica que el recuerdo de ese beso del ayer parece más real que el mismo beso.
- A través de diversas comparaciones ("Y dura más ese beso que el silencio, que la luz") el poeta nos trasmite la idea de que el recuerdo presente del beso pasado, que también se extiende al futuro ("te estoy besando más lejos"), es metáfora del sentimiento amoroso, perdurable y esencial.

Tema: Totalidad del amor expresada mediante un beso y su recuerdo.

Resumen: Se describe un beso pasado, unos labios, unos sentimientos, que ahora parecen más reales que el mismo beso. La duración del beso se extiende desde el pasado hasta el presente y abarcando también el futuro, expresando por ello un amor total, infinito, perdurable y esencial.

Comentario crítico: Estamos ante un texto poético escrito por el autor madrileño Pedro Salinas, perteneciente a la Generación del 27.

Un beso del ayer es descrito por Salinas, junto a las sensaciones que experimenta después. Desde el hoy, el poeta evoca el recuerdo del beso, que ahora parece aún más real que el propio beso. Por medio de comparaciones y metáforas, Pedro Salinas nos trasmite la idea de que el recuerdo presente del beso pasado también se extiende al futuro, siendo el sentimiento amoroso perdurable y esencial.

Respecto a la valoración de las ideas, me parece muy elegante la descripción de un beso que hace Pedro Salinas, por medio de comparaciones ("Y dura ese beso más que el silencio, más que la luz") o figuras retóricas como el poliptotón ("Hoy estoy besando un beso"). También es adecuado la división temporal que establece entre el ayer y el hoy y también al final del poema al futuro, donde el beso siempre perdura aunque la persona amada a la que va dirigida el poema no este presente.

El amor es un tema que se expresa muy bien el mucho poemas, este es un claro ejemplo. Pedro Salinas, el poeta del amor, hace una buena descripción de un beso. Por que un beso es más que un beso. Cuando uno está enamorado el beso sobrepasa el simple acto físico de besar, es un recuerdo que se queda grabado en tu mente y como en el poema dice: "dura más que el silencio, que la luz".

Muy machos

Muy machos

Atendiendo a la estructura de las ideas, podemos dividir el texto en tres partes:

1a parte (desde el principio hasta "reconocidos entre ellos"): Introducción al tema del texto por medio de una anécdota en la que se aprecia la función expresiva y apelativa. Con ello, nos introduce emocionalmente al tema.

- Rosa Montero se alegra del triunfo de la Selección española sobre Francia.
- Tras la celebración de los jugadores, se sorprende al pensar que ninguno se ha reconocido como homosexual.

2a parte (desde "y luego nos jactamos" hasta "como España en 2005"): Desarrollo del tema y explicación del mismo mediante argumentos estadísticos y ejemplificadores. Con estos argumentos, Rosa Montero extiende el problema a nivel europeo.

- A través de su pensamiento anterior, la autora se pregunta que dónde están los futbolistas homosexuales.
- Por medio de un argumento estadístico, la autora nos muestra que el porcentaje gais es bastante bajo.
- A través de una anécdota de una amiga de la autora, Rosa Montero nos da a conocer el caso de un futbolista no identificado que declara su homosexualidad y su infelicidad.
- A partir del ejemplo de este futbolista, la autora quiere dejar claro que el problema no se extiende solo en el fútbol y en España.
- Rosa Montero montero nos da otros dos ejemplos en los que muestra que un porcentaje muy bajo de deportista se reconocieron gais en los JJOO de 2008 y 2012.

3a parte (desde "me pregunto" hasta el final): Conclusión del tema y tesis de la autora.

- Se alude de nuevo al ejemplo de la roja para aludir también a las manifestaciones de las bodas gais.
- La autora se pregunta ahora, a modo de reflexión, cuantas otras cosas damos por solucionadas cuando en realidad no lo están.

Tema: Multitud de prejuicios no solventados. 

Resumen: Tras la celebración de un gol de la Roja en Francia, cabe preguntarse cuántos jugadores son reconocidos como homosexuales. La respuesta en ninguno. Y esto no sólo se orienta al fútbol y a España. La mayoría de los deportistas no se reconocen como gais porque la sociedad es todavía demasiado arcaica para valorar en igualdad a homosexuales y a heterosexuales. Aunque parece que este tema esté solucionado en realidad no lo está.

Comentario crítico: Estamos ante un texto de opinión escrito por la periodista y escritora madrileña Rosa Montero para el periódico el país, en el que se expresa el tema de la homosexualidad y la posición aún arcaica de la sociedad actual frente a ella.

La celebración de un gol de la Selección Española de Fútbol le sirve como anécdota a Rosa Montero para introducirnos en el tema principal del fragmento. Dicha celebración parece que no constaba de ningún jugador reconocido como gay, por lo que cabe preguntarse... ¿dónde estan los futbolistas homosexuales? Lo que viene a agravar más aún la situación es que este vacío de homosexualidad reconocida no sólo afecta al fútbol y a España, sino que en los JJOO de Pekín 2008 y Londres 2012 también habían poquisímos atletas reconocidos como gais... Parece que estamos en una sociedad avanzada y que perfectamente acepta a las personas de la otra acera, pero según Rosa Montero, no es así.

Respecto a la valoración de las ideas ya explicadas anteriormente, en mi opinión, me parece un poco forzada la anécdota que usa Rosa Montero para introducirnos en el tema. Poca gente al ver una celebración de un equipo de fútbol se preguntaría cuantos homosexuales hay o deja de haber... No obstante, ya en el cuerpo del texto, Rosa Montero utiliza adecuadamente los argumentos estadísticos y la anécdota de su amiga para apoyar su tesis, una sociedad antigua que aún no acepta en su totalidad a los gays.

En mi opinión, no hay nada malo en aceptar a los homosexuales como iguales, porque lo son. A la hora de desempeñar un trabajo o en el ámbito del deporte del que se habla en el texto lo pueden hacer igual de bien que una persona heterosexual. Me parece curioso por ello que a la mayoría de homosexuales les de vergüenza o miedo a reconocer que lo son, esto no debería causar ningún problema... claro que la sociedad en la que vivimos no ayuda mucho. Desde el mismo gobierno se trata a los homosexuales como diferentes, el PP no permite el matrimonio entre ellos, ¿por qué no? ¿Qué hay de malo? A mi en concreto me es un poco indeferente, ya que el tema no me afecta directamente (soy heterosexual), pero me parece patético que no se permita el matrimonio gay. Estamos en el siglo XXI, presumimos, como dice Rosa Montero, de que nuestra sociedad es torelante, entonces, ¿qué hay de malo en los homosexuales? ¿Se debe juszgar a una persona por su tendencia sexual? Yo pienso que no. No deberíamos ser tan malos con los gays, y si no lo puediésemos evitar, por lo menos no deberíamos ser tan falsos y cínicos como para parecer torelantes cuando en realidad no lo somos.

Comentario principio San Manuel Bueno, mátir

Si sólo en esta vida esperamos en Cristo,
somos los más miserables de los hombres todos.
(SAN PABLO, I Corintios XV, 19)

Ahora que el obispo de la diócesis de Renada, a la que pertenece esta mi querida aldea de Valverde de Lucerna, anda, a lo que se dice, promoviendo el proceso para la beatificación de nuestro Don Manuel, o, mejor, san Manuel Bueno, que fue en esta párroco, quiero dejar aquí consignado, a modo de confesión y sólo Dios sabe, que no yo, con qué destino, todo lo que sé y recuerdo de aquel varón matriarcal que llenó toda la más entrañada vida de mi alma, que fue mi verdadero padre espiritual, el padre de mi espíritu, del mío, el de Ángela Carballino.
Al otro, a mi padre carnal y temporal, apenas si le conocí, pues se me murió siendo yo muy niña. Sé que había llegado de forastero a nuestra Valverde de Lucerna, que aquí arraigó al casarse aquí con mi madre. Trajo consigo unos cuantos libros, el Quijote, obras de teatro clásico, algunas novelas, historias, el Bertoldo, todo revuelto, y de esos libros, los únicos casi que había en toda la aldea, devoré yo ensueños siendo niña. Mi buena madre apenas si me contaba hechos o dichos de mi padre. Los de Don Manuel, a quien, como todo el mundo, adoraba, de quien estaba enamorada -claro que castísimamente-, le habían borrado el recuerdo de los de su marido. A quien encomendaba a Dios, y fervorosamente, cada día al rezar el rosario.
De nuestro Don Manuel me acuerdo como si fuese de cosa de ayer, siendo yo niña, a mis diez años, antes de que me llevaran al Colegio de Religiosas de la ciudad catedralicia de Renada. Tendría él, nuestro santo, entonces unos treinta y siete años. Era alto, delgado, erguido, llevaba la cabeza como nuestra Peña del Buitre lleva su cresta y había en sus ojos toda la hondura azul de nuestro lago. Se llevaba las miradas de todos, y tras ellas, los corazones, y él al mirarnos parecía, traspasando la carne como un cristal, mirarnos al corazón. Todos le queríamos, pero sobre todo los niños. ¡Qué cosas nos decía! Eran cosas, no palabras. Empezaba el pueblo a olerle la santidad; se sentía lleno y embriagado de su aroma. Entonces fue cuando mi hermano Lázaro, que estaba en América, de donde nos mandaba regularmente dinero con que vivíamos en decorosa holgura, hizo que mi madre me mandase al Colegio de Religiosas, a que se completara fuera de la aldea mi educación, y esto aunque a él, a Lázaro, no le hiciesen mucha gracia las monjas. «Pero como ahí -nos escribía- no hay hasta ahora, que yo sepa, colegios laicos y progresivos, y menos para señoritas, hay que atenerse a lo que haya. Lo importante es que Angelita se pula y que no siga entre esas zafias aldeanas.» Y entré en el colegio, pensando en un principio hacerme en él maestra, pero luego se me atragantó la pedagogía.

Cita inicial: Alusión a conversión de Pablo Tarso. Alusión a la primera carta a los Corintios, amor a todo los seres humanos.

Enfoque narrativo: Tipo de narrador. La técnica que se usa es la del manuscrito encontrado (ya la uso Cervantes en el Quijote, intertextualidad). La carta que escribe Ángela se compara con el lazarillo de Tormes, ya que este escribió sus memorias. Ángela cuenta la historia de San Manuel y sus recuerdos.

Varón matriarcal: San Manuel reúne los principios de una madre y de un hombre. Tiene características de ambos sexos.

2. Ideas que incluiré en mi comentario: Cita de Pablo Tarso, técnica del manuscrito encontrado, alusión al Quijote, personalidad de San Manuel, narradora testigo Ángela.

3. 4. 5. Organización de las ideas y tema

Procedemos a dividir el fragmento es partes atendiendo a la organización de sus ideas:

Primera parte (cita inicial): Cita de San Pablo de Tarso de una de sus cartas a los Corintios. Se aprecia con ella que Unamuno creía en la fe como salvación en esta vida.

Segunda parte (primer párrafo desde "ahora" hasta Carballino"): Justificación de Ángela Carballino por la que escribe sobre San Manuel.

- Localización del lugar donde se desarrolla la acción. ("Dónde")
- El obispo de la diócesis de Renada está trabajando en el proceso de beatificación de San Manuel.
- Ángela se justifica en ello para escribir sobre Don Manuel.
- Introducción a la presentación de Don Manuel.
- Ángela confiesa sus memorias y relación emocional.
- Se define a Don Manuel como un varón matriarcal.
- Ángela considera a Don Manuel su padre espiritual.

Tercera parte (segundo párrafo): Descripción del padre de Ángela.

- Ángela no conoce a su padre, ya que este muere cuando ella es muy pequeña.
- El padre de Ángela era un forastero que se quedó en la aldea cuando conoció a la madre de Ángela.
- El padre trajo consigo libros como el Quijote o Bertoldo.
- La madre de Ángela no le hablo a esta mucho de su padre, le contaba más cosas de Don Manuel.

Cuarta parte (comienzo tercer párrafo hasta "embriagado de su aroma"): Descripción física y mental de Don Manuel por parte de Ángela.

- Don Manuel, un hombre de 37 años, alto, delgado, erguido, empezaba el pueblo a oler su aroma a santo por las cosas que decía.

Quinta parte (resto del tercer párrafo): Mandato de Lázaro su madre para que Ángela vaya a un colegio religioso.

- A través de una carta, Lázaro que esta en América le dice a su madre que envíe a Ángela a un colegio de religiosas.
-  Aunque Lázaro no es religioso, quiere que su hermana salga de la ignorancia de la aldea.

Tema: Justificación de Ángela Carballino del escrito sobre la vida de San Manuel.

6. Resumen: Ángela Carballino nos da la justificación por la cual va a escribir sobre Don Manuel (por el proceso de beatificación de éste). Justo después, Ángela se desvía para hablar algo de su padre, del que no conoce mucho porque muere cuando Ángela aún es pequeña. Ahora Ángela pasa a describirnos a Don Manuel, física y mentalmente, y nos adelanta que el pueblo ya empezaba a oler que iba a ser un santo. Para concluir, Ángela nos habla sobre su hermano, Lázaro, quién pide a su madre que meta a Ángela en un colegio de religiosas para escapar de las estupidez de la aldea.

7. Comentario crítico: Este fragmento pertenece a la obra de Miguel de Unamuno San Manuel Bueno, mártir. Más concretamente, pertenece al comienzo de dicha obra.

Miguel de Unamuno nace en Bilbao en el 1864 y estudia filosofía y letras en Madrid. Trabajo de profesor de Griego en la Universidad de Salamanca, en la que también fue rector en 1901. Allí en Salamanca muere en el año 1936. Unamuno está considerado como uno de los intelectuales más brillantes y profundos de nuestra cultura. Perteneciente a la generación del 98, Unamuno cultivó con acierto casi todos los géneros, pero donde destaco más fue en la novela, en torno a temas relacionados con Dios, la preocupación por España o problemas existenciales. En sus noveles destacaba más el conflicto en torno al personaje protagonista que el desarrollo de la novela en sí, careciendo sus novelas, en gran medida, de planteamiento y desenlace.

En 1933, Unamuno escribe San Manuel Bueno, mártir. El escritor vasco usa la técnica del manuscrito encontrado (ya usada por Cervantes en el Quijote) para dar credibilidad a la historia. La historia de este libro es narrada por una narradora testigo, Ángela Carballino. Ángela nos cuenta la vida de San Manuel, un cura de pueblo que sin creer en Dios hace creer a los demás para que vivan felices. Pero San Manuel le cuenta la verdad al hermano de Ángela, Lázaro, ya que piensa que es la única forma de convertirlo porque a Lázaro no lo puede engañar. Lázaro aparece como el antagonista de San Manuel, pero poco a poco se "cura" de su progresismo y ayuda a éste en todas sus tareas religiosas. Lázaro muere al poco tiempo de morir San Manuel, y es cuando Ángela, a sus más de cincuenta años, empieza a contar la historia de este santísimo cura, acabando la obra circularmente tal como comenzó, aunque después de la historia de Ángela debamos mencionar tambén que Miguel de Unamuno hace un epílogo a modo de reflexión.

En este fragmento en concreto cabe mencionar la cita inicial de San Pablo, escrita por éste en su primera carta a los Corintios. Unamuno la usa para dejarnos ver que tiene fe en la existencia de otra vida, y que en esta vida no sólo debemos vivir de Dios, si es que existe Dios. También merece destacar lo importante que es para Lázaro que su hermana Ángela entre en el colegio de religiosas para abandonar "esas zafias aldeanas". En mi opinión, ser religioso o no, vivir en una aldea o una gran ciudad, sólo puede ayudar o incomodar a una persona de cara a sus objetivos o creencias. Si se cree en Dios, exista o no exista, y eso me ayuda a ser feliz y a llevar el día a día... ¿qué tiene de malo? Si mis padres son cristianos y yo no creo en esos valores... ¿qué tiene de malo? Y por supuesto, ¿qué puede influir el lugar geográfico donde vivas en tu desarrollo como persona si de verdad tienes determinación para hacer lo que deseas? Nada de eso influye fuertemente en una persona si tiene sus ideas claras y sabe lo que quiere y como lo quiere. Las personas más inteligentes del mundo no tienen por que ser de las principales potencias mundiales, pueden ser de un pueblo, y las personas más brutas no tienen porque ser de pueblo, pueden ser de ciudad... Con esto quiero decir que si a Lázaro le parecía que Ángela no se podía "pulir" como persona en la aldea, se equivocaba, al igual que se equivocó al principio con San Manuel y con la religión.

En definitiva, la religión, el lugar en el que vives o tu fe en Dios no determina la progresión de una persona que tiene sus ideales de vida claros. Claro que también hay gente que necesita de la religión para vivir, necesita apoyarse en su fe en Dios, para seguir adelante, una postura que por mi parte considero más que respetable, pero ante todo esta tu vida, tus amigos, tu futuro. Más que creer en Dios cree en ti mismo.

No estás sólo

No estás sólo

Podemos dividir el texto en varias partes, atendiendo a la organización de sus ideas:

1a parte (primer párrafo): Introducción a la situación donde se desarrolla el fragmento.

- Concha Caballero nos describe como es la iglesia en la que entra, quién hay dentro y como están organizadas las personas.

2a parte (segundo párrafo): Reacción de los jóvenes al ver llegar a su amiga muerta y descripción de cómo fue su búsqueda anterior.

- Los jóvenes observan en silencio la llegada de su amiga a la iglesia.
- Concha Caballero describe cómo días antes de la muerte de su amiga su hermana y algunos amigos pusieron fotos de ella en los comercios.

3a parte (tercer párrafo): Descripción de los sentimientos de los jóvenes durante la ceremonia.

- Concha Caballero hace una reflexión: ella cree que sólo los jóvenes muestran de verdad sus sentimientos, no como los adultos los cuales los mezclan.

4a parte (cuarto párrafo): Descripción de un amigo de la víctima, un chaval del Betis que llora desconsoladamente.

5a parte (quinto párrafo): Terminación de la ceremonia y consuelo colectivo entre los amigos.

- Al acabar la ceremonia, el grupo de amigos sale de la iglesia se consuelan, abrazan y sonríen mutuamente.

6o parte (sexto párrafo): Los jóvenes, como buenos compañeros, se van al instituto a hablar un poco. Durante el puente han organizado una cadena de actividades de compañía.

7a parte (séptimo párrafo): Concha Caballero nos sitúa diciéndonos que todo lo que nos ha contado hasta ahora transcurre en Coria del Río.

- Concha Caballero describe la Andalucía de hace 20 años atrás.
- Andalucía era un lugar cuya sociedad era empática, todos se preocupaban de todos y se colocaban los valores en primer lugar.

8a parte (último párrafo): Cierre a modo de conclusión de todo lo expuesto anteriormente.

- Ahora que ha fracasado nuestra forma de vida actual, quizás debamos agarrarnos a la vieja.
- Si dejamos de ser conformistas y fatalistas nos queda mucha vida para que, cooperando unos con otros, diseñemos una sociedad mejor.

Tema: El compañerismo adolescente aún presente en nuestra sociedad.

Resumen: Concha Caballero entra en una iglesia de Coria del Río para asistir a una ceremonia por la muerte de un joven. Concha se quede sorprendida por la inmensa compasión, amabilidad y amistad que los adolescentes allí presentes, amigos del fallecido, se muestran unos a otros. Esta forma de vida y de comportamiento se asemeja de alguna forma con la Andalucía de hace unos 20 años atrás, donde se situaban los valores en primer lugar. Ahora que ha fracasado nuestra forma de vida actual, quizás debemos agarrarnos a la vieja. Si dejamos de ser conformistas y fatalistas nos queda mucha vida para diseñar una sociedad mejor.

Comentario crítico: Estamos ante un texto de opinión escrito por la profesora Concha Caballero para el periódico El País. En él, Concha describe la actuación de unos jóvenes tras el fallecimiento de un amigo, como se consuelan unos a otros en plena amistad. Esta forma de vida, que se asemeja a la de la Andalucía de hace unos 20 años, quizás sea a la que debemos agarrarnos ya que la actual se está resquebrajando. Si dejamos de ser conformistas y fatalistas nos queda mucha vida para diseñar una sociedad mejor.

Efectivamente, estamos rodeado de fatalismo y también egocentrismo. No se cree en el progreso, parece que ya estamos hundidos definitivamente, que la corrupción no se acabará, que España nunca saldrá de su crisis económica y de valores. Tampoco se mira por el otro, mientras que YO este bien... ¿qué importan los demás? El egoísmo esta presente en esta época de crisis y quizás donde más se note es en los adolescentes. El fracaso escolar, los adolescentes que ni estudian ni trabajan y que pretenden exprimir a sus padres, todo ello son consecuencias de un egoísmo que en mi opinión no hará avanzar a España, por no nombrar la corrupción política, en la cual todo lo que robes y te metas en el bolsillo esta bien.

Afortunadamente, parece que aún quedan jóvenes con valores, jóvenes que ponen los valores y el bien común por encima del ego. Ese será el futuro de España. Un país refleja la forma de ser de sus personas, si hay personas con valores el país tendrá valores. Ahora, si las personas que gobiernan son corruptas y egocéntricas, el país no tendrá nada. Esto no lo digo por decir, esto lo veo a diario en los informativos (el caso Bárcenas, las discusiones entre Rajoy y Rubalcada...).

En definitiva, si tenemos que volver a la Andalucía de hace 20 años, se vuelve. Como dice Concha Caballero, echando a un lado el conformismo y el fatalismo podemos diseñar tiempos mejores. En nuestra mano queda elegir el camino del YO o vivir en una sociedad más empática donde prevalezca el bien común.

Comentario escena once de "Luces de Bohemia"

Organización de las ideas: Este fragmento dramático lo podemos dividir en tres partes atendiendo a la organización de sus ideas:

1a parte (hasta la primera acotación): Un grupo de trabajadores critica el Principio de Autoridad.

- Todo el grupo de trabajadores critica el comercio, a excepción de la portera que afirma que las quejas son de vicio.

-Max, que esta cerca de este grupo, le pide a Don Latino que lo saque de allí.

2a parte (desde la primera intervención de la madre del niño hasta la segunda acotación:La policía mata por error al bebé de una mujer.

- La madre del niño grita desconsolada, pidiendo que los fusiles la maten a ella también.

- Max Estrella se estremece con la voz de la madre, mientras que Don Latino piensa que hay mucho de teatro en la tragedia.

3a parte (desde la segunda acotación hasta el final): El tiroteo que mató al niño se ha producido por la fuga de un preso.

- Max no controla su rabia y critica sin pudor su vida, la sociedad española e incluso a Don Latino, afirmando que es uno más que sólo busca su propio beneficio.

Tema: Crítica política y social por parte de Max Estrella y un grupo de trabajadores.

Resumen: Max Estrella y Don Latino de Híspalis presencian la crítica al Principio de Autoridad por parte de un grupo de trabajadores. Tras ese suceso, Max y Latino presencian el homicidio de un bebé a manos de las fuerzas de la seguridad. El bebé muere a en las manos de su madre, alcanzado por una bala perdida a causa de un tiroteo por la fuga de un preso. Mientras que para Don Latino todo es indiferente, todos estos hechos indignan a Max Estrella quien estalla lleno de rabia y critica sin ningún tipo de pudor su vida, la sociedad española e incluso a Don Latino, afirmando que es uno más que sólo busca su propio beneficio.

Comentario crítico: El texto es un fragmento de la escena undécima de Luces de Bohemia, pieza con el autor pontevedrés Valle-Inclán inaugura en 1920 su ciclo esperpéntico.

Ramón María del Valle-Inclán nace en el 1866 en Villanueva de Arosa (Pontevedra) y muere en el 1936 en Santiago de Compostela. Valle-Inclán fue un gran conservador, amigo de las respuestas fulminantes. Ideológicamente, evolucionó desde una postura tradicionalista a actitudes críticas y comprometidas, y en literatura desde el modernismo hacía una crítica descarada e irónica de la realidad.

El hilo argumental de Luces de Bohemia es sencillo: un poeta ciego, Max Estrella, sale de su casa acompañado por Don Latino de Híspalis, su lazarillo, hacía la librería de Zaratusta donde han empeñado unos libros. Tras pasar toda lanoche juntos por Madrid, Don Latino deja a Max en la puerta de su casa, antes de que Max muera. La muerte de Max arrastra a su mujer y a su hija al suicidio. Pero este argumento no es más que un pretexto para describir y criticar un Madrid de principios de siglo XX a través de una amplia galería de personajes y diversas situaciones absurdas. Muchos creen también que este argumento está basado en hechos reales, por la coincidencias de ciertas circunstancias vitales entre Max Estrella y el poeta modernista Alejandro Sawa.

La escena que comentamos describe la crítica del Principio de Autoridad por parte de un grupo de trabajadores. Max Estrella y Don Latino la presencian, hasta que Max no aguanta más y le piede a Don Latino que lo saque de allí. Fuera la cosa no mejora, la policía acaba de matar a un bebé por culpa de la fuga de un preso, y mientras Don Latino se evade de todo, Max se indigna y critica a España a su vida y a Don Latino, del que afirma que sólo busca su propio beneficio.

La crítica política y social de la España de finales del siglo XIX presente en este fragmento de Luces de Bohemia es muy comparable con la situación de crisis actual de España. Un gobierno que no funciona, como el de hoy, esta sujeto a multitud de críticas por parte de intelectuales (como la generación del 98 que criticaba la Restauración) e incluso de gente corriente. En los informativos salen a diario millones de parados que encabezan huelgas para criticar la corrupción a la que todos sin excepción estamos sometidos y sufrimos sin ninguna culpa. Como Max Estrella, conozco y veo muy de vez en cuando personas que se indignan y se preocupan por la situación española actual. Desafortunadamente, son muy pocas las personas con la mente preocupada. Parece que la consciencia no los castiga. Quizás es que no tengan consciencia. Si el gobierno roba, ¿tú que arreglas con robar más? Dos males no hacen un bien.

En definitiva, la crítica al Principio de Autoridad a la corrupción política y a la sociedad presentes en el texto, bien pueden ser aplicadas a la España en la que vivimos. De alguna forma, en nuestras manos esta que esto cambie y no ocurran desastres (como el del 98) que nos lleven a guerras o cambios bruscos de estado. Estoy seguro que si todos nos indignáramos como Max Estrella y nos uniéramos por lo que de verdad nos importa, poco a poco acabaríamos con los "ladrones enchaquetados" que nos hacen pasar una crisis y un paro que una gran parte no merece.

Del amor y del odio

Del amor y del odio

Nos encontramos antes un texto periodístico de opinión, escrito por Rosa Montero para el periódico el país. Podemos dividir el texto en tres partes:

Primera parte (primer párrafo): Presentación del tema a través de una anécdota de un amigo de Rosa Montero:

- A través de esa anécdota que sirve de argumento ejemplificador, Rosa Montero nos dice que las personas pueden ser tanto odiadas como amadas en exceso, y más si eres muy conocido públicamente.

Segunda parte (el resto del texto excepto el último párrafo): Contraste entre dos maneras extremas de relacionarse y el impacto de la crisis en esta relaciones.

- El amor y el odio son difíciles de controlar, por eso el ser humano lo saca de su interior desfogándose con famosos.

- Hay dos maneras extremas de relacionarse. Algunos se creen culpables de todo y otros creen que el mundo siempre les debe algo. Según Rosa montero, afortunadamente la mayoría de las personas están en el punto medio de esos extremos.

- La profunda crisis a la que estamos sometidos está acentuando nuestra forma de relacionarnos, sobre todo en el trabajo.

Tercera parte (último párrafo): Conclusión del tema y reflexión personal de la autora.

- No podemos decidir lo que nos pasa, pero si cómo actuar. Es un error ser extremista a la hora de responder a un problema.

- La crisis no debe afectarnos en nuestra toma de decisiones.

Tema: Dificultad de la sociedad para expresarse y tomar decisiones con madurez.

Resumen: El amor, el odio u otros sentimientos son cosas que al ser humano les cuesta controlar, por lo que a veces lo saca al exterior criticando o alabando a un famoso. La profunda crisis a la que estamos sometidos está remarcando nuestra forma de expresarnos, y a veces nos hace ser culpable de lo que no somos o nos hace creernos que el mundo tiene una deuda con nosotros. La crisis no debe afectarnos en nuestra toma de decisiones y ser extremista al decidir tampoco nos ayuda. No podemos decidir lo que nos pasa pero si cómo actuar ante ello.

Comentario crítico: El texto que analizamos se trata de un artículo de opinión escrito por Rosa Montero, periodista habitual de periódico El País. Este artículo refleja las distintas formas de relacionarse entre los humanos destacando que hay dos formas extremas de expresar sentimientos como el amor o el odio y aludiendo a cómo la crisis nos afecta en nuestras relaciones.

En efecto, el ser humano necesita de otros para llevar una vida decente. Es verdaderamente difícil vivir sin exteriorizar los sentimientos a otros, ya sea a nuestros amigos, familiares o famosos. El caso de los famosos es el más curioso a analizar. Una persona reservada no creo que tenga el valor o la osadía de expresar todo lo que siente a un famoso que se encuentre por la calle, si es que tiene la suerte de encontrarlo. Hay personas que son así, que les cuesta sacar al exterior todo lo que piensa, por miedo o por una simple cuestión de timidez. Todo tenemos o hemos tenido el típico amigo callado que para que diga algo hay que preguntárselo o decirle su nombre al menos un millón de veces...

En el tema de la política,  podemos decir que Rosa Montero acierta de lleno en decir que la política y la crisis de España influye en nuestra forma de relacionarnos ("Como es lógico, la tremenda crisis que estamos viviendo también tiene un fuerte impacto emocional en el terreno de las relaciones con los otros"). Un país como España, que está pasando por una terrible crisis económica y de valores hace que las personas se vuelvan más frías y reservadas, y de repente se ve normal que se robe y se ve normal la corrupción. De cierto modo, no creo que la política cambie nuestra forma de pensar y de relacionarnos, sino que más bien nos anula temporalmente. Por ejemplo, una persona honrada seguirá siendolo por mucha corrupción a la que esté sometida, pero parecerá más honrada si se carece de esta.

Por otro lado, se puede decir también que la educación que recibimos de nuestros padres influye bastante en nuestra forma general de actuar. El intelectualismo moral de Sócrates y Platón sigue vigente hoy en día. Si un niño se le enseña a obrar bien, hará el bien. Pero eso sí, mejor que sea pronto, porque no creo que una persona adulta cambie de parecer de buenas a primeras. No lo digo yo, según estudios psicológicos está demostrados que a una determinada edad las personas se vuelven de "piñon fijo". A modo de ejemplo, todas las críticas que recibe este amigo de Rosa Montero de personas que apenas conoce nos induce a pensar que esas personas que escriben estas críticas sin tener ni idea, que critican por criticar (como decía una canción del grupo español Fangoria) son personas que no han sido educadas correctamente. Seguro que sus padre también hacían los mismo, y tampoco fueron educados correctamente.

En definitiva, a modo de resumen podemos decir que estos descontroles a la hora de expresarnos, estos casos de criticas a famosos y todas nuestras actuaciones sociales pueden estar determinadas por la situación política de nuestro país, como dice Rosa Montero, pero más están relacionadas con nuestra educación y nuestro conocimiento. Como bien decía Sócrates: "Quién conozca el bien, no podrá evitarlo".

Y lo que queda

Y lo que queda

Estamos ante un texto periodístico de opinión escrito por Rosa Montero para el periódico el país. Podemos dividir el texto en dos partes, correspondientes a sus dos párrafos.

- En el primer párrafo se describe hasta donde ha llegado la corrupción en España:

· Cuando creíamos que ya lo sabíamos todo sobre la corrupción, resulta que aún nos sorprenden más.
 · Aunque hay mucho robo hoy en día, no somos competitivos a la hora de robar.

- En el segundo párrafo se critica la educación que da el gobierno y se da una posible solución a esta:

· Se critica la educación impuesta por el PP a los niños en temas fiscales.
· No debemos creer que esta educación ayudará a saldar deudas con Hacienda.
· Para evitar los fraudes hay que tener una base moral y ética, no fiscal.

Tema y resumen "Y lo que queda"

Y lo que queda

Tema: Corrupción política por falta de ética.

Resumen: La corrupción en España ha llegado a rozar el ridículo. El sistema de educación que propone el gobierno de enseñar temas fiscales en las escuelas para evitar posibles fraudes con Hacienda, no es defendido por la autora del texto. Para evitar los fraudes y la corrupción política hay que tener una base moral y ética, no fiscal. Hasta el día de hoy, se ha visto correcto que algunas personas roben al estado, e incluso se ha admirado a dichas personas. Menos mal que esa idea está cambiando poco a poco, y nuestros conocimientos éticos se están desarrollando. Sin esa base ética no conseguiremos salir de estos problemas de corrupción, ya que si hacemos caso al estado sólo nos convertiremos también en unos corruptos.

A mi alma

A mi alma

Nos encontramos ante un soneto un tanto caótico de Juan Ramón Jiménez. Presenta por ello la estructura normal de un soneto, una introducción correspondiente al primer cuarteto, el desarrollo correspondiente al segundo cuarteto y primer terceto y la conclusión correspondiente al último terceto. El poema habla sobre la abstracción del alma, todo lo que Juan Ramón puede sentir cuando se evade de la realidad. Luego, Juan Ramón Jiménez intenta expresarlo mediante la poesía, pero no consigue expresar bien su experiencia mediante las palabras.

Renaceré Yo

Renaceré Yo

Este poema de Juan Ramón Jiménez presenta una estructura paralelística, ya que se repite el "Renaceré yo" a principio de varios versos. También podemos destacar la referencia que se hace a los elementos naturales (piedra que simboliza la tierra, ola que simboliza el agua y el propio viento y el fuego), que corresponde a cada que cada cosa es importante, es una referencia panteística.

La idea principal del poema es el amor expresado de todas las formas posibles hacia una mujer, amor representado por la unión de los elementos naturales (como hacía el filósofo presocrático Empédocles). Renazca como renazca Juan Ramón Jimenéz, sea lo que sea, seguirá amando a esa mujer.

Donde habite el olvido (Luis Cernuda)

El poema presenta su idea principal tanto al principio como al final, su estructura es por tanto circular. Esta idea principal es describir el lugar donde todo es olvido.

Hombre (Blas de Otero)

La idea principal aparece al final(estructura sintetizante) : "El hombre esta lleno de horror". Se puede deducir de que Blas de Otero describe al principio los horrores humanos y la figura de un Dios que no nos ayuda, para al final dar a entender que el hombre en si es un horror.

Ideas de Como el toro

Miguel Hernández se compara todo el poema con el toro. Se aprecia una clara anáfora en todas las estrofas (se repite "Como el toro" al principio"). En este soneto, Miguel Hernández en los dos cuartetos hace alusión a las malas características del toro, y en los tercetos a las buenas, siempre comparándolo con él mismo. La idea principal del soneto es pues destacar que Miguel Hernández compara su amor por alguien con las características de un toro, tanto en aspectos positivos como en negativos.

Ideas "Allá en las altas tierras"

El poema presenta dos divisiones claras respecto al tiempo: la primera habla del pasado de Antonio Machado, que se puede observar por el adverbio "allá", que nos indica lejanía y pasado. Esta primera parte corresponde a las tres primeras estrofas, y se ve claramente que eran buenos tiempos de Antonio Machado, donde disfrutaba de la naturaleza con su mujer Leonor. La segunda división corresponde a la última estrofa, donde Antonio Machado hace alusión a su triste presente, donde ya no está Leonor, (puesto que dice "voy caminando solo") y donde se siente viejo, triste y pensativo.

Lo fatal

La primera idea del poema corresponde al primer verso, donde Rubén Darío pretende decir que la vida es un sufrimiento, que no hay nada más doloroso que ser un ser vivo. Por eso, alaba al árbol, que apenas siente, y más a la piedra porque esa ya no siente nada. La segunda idea pertenece a el resto del poema a excepción de los dos último versos, la cual nos expresa esa incomodidad de nuestro pasado, y la inquietud del futuro y el miedo a la muerte misma. Para ello, Rubén Darío utiliza el conector "y" para ir añadiendo ideas. La última idea corresponde a los dos últimos versos, donde se hace de alguna forma una recapitulación del tema del poema: "no sabemos a donde vamos ni de dónde venimos", no sabemos nada, ni si quiera sabemos porque estamos aquí.

Tema: La vida es una confusión llena de sufrimiento.

Resumen: La vida es un sufrimiento. No se sabe porque estamos aquí, ni a dónde vamos ni de dónde venimos. Siempre tenemos encima la sombra de la muerte, lo único que es seguro. Si no fuéramos conscientes de que estamos vivos si fuéramos un árbol o una piedra, estaríamos más tranquilos, no tendríamos que pasar por la confusa y dolorosa vida.

Nada Fica

El tópico literario que aparece en el poema es el tempus fugit, y también el poder igualatorio de la muerte, ya que el autor nos dice que no somos nada, que lo único seguro es la muerte.

Pertenece al estoicismo, doctrina filosófica fundada en el siglo III por el griego Zenón de Citio, que defiende el autodominio, la serenidad y la felicidad de la virtud.

La temática del poema es una actitud pesimista ante la vida. Fernando Pessoa pretende decirnos que no somos nadie, que nada permanece, que lo único seguro es la muerte. El mundo hoy en día es en lo que menos piensa, la muerte. Aunque sea lo único seguro, la vida misma hay que vivirla con otra actitud.

No tengas nada en las manos

Átropos: Es una una diosa de la mitología griega que decidía el mecanismo de muerte de los mortales. Por eso, como dice en el texto no existe ningún trono que Átropos no te pueda quitar, ya que ella decidirá cuando has de morir.

Las preguntas retóricas pretenden hacernos pensar, y de alguna forma que lleguemos a la misma conclusión a la que llega Pessoa.

La idea principal que se aprecia en el texto es que no importa lo que tengas, déjalo ir, y preparate para amarte a ti mismo más que amar a las cosas materiales.

Oda

Tema: Se tu mismo dándole importancia a todo lo que hagas.

Explicación del poema con mis palabras: El poema dice que las personas deben de poner todo su empeño en todo lo que hagan, y siempre debes de ser tu mismo. No debes exagerar y excluir ninguna cualidad tuya.

Texto sobre lo que pienso que dice Pessoa: Según el poema, interpreto que Pessoa cree que debemos darle la máxima importancia todo lo que hagamos. No estoy del todo de acuerdo con lo que dice. Más bien, creo que siempre debemos de priorizar las cosas más importantes, como si le diéramos una nota de importancia del 0 al 10 a las cosas que hacemos. Si es verdad que no debemos excluir ninguna de nuestras características, ni exagerarla, como dice Pessoa. Pero si no lo he entendido mal, Pessoa quiere decir también que lo demos todo aunque el objetivo sea mínimo, cosa en la que discrepo.

Abdicación

Resumen: Fernando Pessoa describe minuciosamente como lo abandona todo para entrar en contacto con lo divino. Lo deja todo en el camino, al mismo tiempo que asciende al cielo. Por ello, no se le da importancia a la vida humana y mucho menos a los bienes materiales, ya que estos al final los dejamos atrás para ascender a la vida espiritual.

Estructura de las ideas: Se observan tres ideas en el poema:

Primera idea: En los dos primeros versos, el autor desea terminar con su vida, ya que quiere que lo tome la noche, símbolo de la muerte.

Segunda idea: Corresponde a todas las demás estrofas excepto la última. En ella Fernando Pessoa, describe como lo abandona todo para preparase al paso a otra vida, donde de nada importan los bienes materiales.

Tercera idea: El la última estrofa se describe como ya una vez que se abandona todo (desvestí la realeza, cuerpo y alma) y se esta preparado para entrar en la noche.

Biografía Fernando Pessoa

Poeta portugués que introdujo en la literatura europea el modernismo portugués, pero que sólo alcanzó reconocimiento tras su muerte en Lisboa, en 1935.

Pessoa nació en Lisboa, pero durante su infancia viajó a Durban, en Suráfrica, donde su padre era cónsul. El inglés se convirtió en su segunda lengua: fue bilingüe y trabajó como traductor técnico; publicó sus primeros poemas en inglés. Al tiempo que trabajó como traductor se convirtió en el principal foco estético de la vanguardia portuguesa y colaboró en diversas publicaciones como Orfeo, órgano de la literatura vanguardista.

Influido por la filosofía de Schopenhauer y de Nietzsche, y por el simbolismo francés, introdujo en su país las corrientes literarias en boga de la época; desde el modernismo al futurismo.

No publicó poesía en portugués hasta un año antes de su muerte, cuando apareció una colección de poemas firmados con diferentes nombres, como si fueran distintos alter egos. Es la suya una obra que verdaderamente puede decirse que representa todos los aspectos diferentes de la personalidad del poeta con su completa variedad de voces y diferentes estilos individuales.